M. PUJOL BALADAS

De lo sonoro nace la imagen
Por Fernando Gálvez de Aguinaga

Imaginemos que la batuta de un director de orquesta se transfigura en pincel, que el seguimiento de los ritmos de la composición y las indicaciones para la incorporación de determinados instrumentos en los tiempos de la pieza musical no son únicamente movimientos en el aire, sino que las trayectorias de la mano y brazo y batuta, generan líneas, salpicaduras, manchas coloridas, puntos, brochazos, atmósferas. M. Pujol Baladas lleva años trabajando frente a la tela mientras su estudio es inundado por la música de los grandes compositores del mundo, pero su trabajo pictórico no se limita a tener por fondo una atmósfera sonora, hay algo más, desde hace ya tiempo que los colores y los trazos, las materias mezcladas con las pinturas, buscan en el trabajo de este creador español trasladar el universo de sensaciones que surge en sus adentros mientras escucha una sinfonía, una sonata para piano o una canción de los Beatles. Acto alquímico por excelencia, el arte intenta transfigurar el mundo a las materias propias de cada disciplina, así, Pujol Baladas se ha entregado a la aventura de convertir en visible lo sonoro, de traducir en formas, líneas y tonalidades cromáticas, las notas de una melodía. Es, sin lugar a dudas, un gran explorador del fenómeno de la sinestesia, que consiste en trasladar las cualidades de un sentido (oído, vista, etc.) hacia otro en la obra artística. Más que el desarreglo de los sentidos al que cantaba Rimbaud, la exploración es el límite de los mismos para intentar lo imposible: decir con una imagen detenida en el tiempo lo que acontece en el transcurso de una melodía....  leer más. 

LOS PACTOS DE PUJOL BALADAS

Por Santiago Espinosa de los Monteros

Desde hace muchos años Manel Pujol Baladas parecería que está buscando el cuadro abstracto perfecto. Sus aproximaciones en esta búsqueda han sido acompañadas por intensas investigaciones en el color e incluso en la manera física de aplicar los pigmentos y tratar al soporte. Por eso es usual ver piezas a las que ha roto el lienzo y atado cordeles como si quisiera ceñirlos y hacerlos parecer la cortina de un extraño teatro inexistente.

En un solo cuadro pueden coexistir los más rudos trazos y manchones de color junto con delicadísimas veladuras y accidentes fingidos colocados minuciosamente. Quizá por eso sus piezas desconciertan en una primera mirada, pero al poco de observarlas, hay que recibirlas como quien se enfrenta a una persona nueva llena de contradicciones listas para ser descifradas. ...  leer más. 

YVONNE DOMENGE

PROCESOS
Por Bárbara Perea

“Creo en la vida, en el potencial, estoy en constante germinación, es una metáfora de un futuro prometedor del alma…” Yvonne Domenge

Una obra encierra en sí misma a todas las demás y es, como en el Aleph, una mirilla al universo estético de la artista, una forma de contener la promesa de cada preocupación formal y temática que abarca toda su obra. La insistencia por la perfección de la esfera es vertida en el material resquebrajado que acusa las huellas del inexorable paso del tiempo. Se desenvuelve en un gesto abierto, una propuesta hacia el espectador.

La aparente unicidad es, replicada a distinta escala, un corte transversal al proceso creativo, a esa esfera total que encierra la traducción de las estructuras moleculares y del universo mismo en forma contenida. La obra misma sugiere esta idea de totalidad, de compleción, de autocontención que se desgaja en sus componentes fundamentales de materia en estado fluctuante, imperfecta, repetida. El juego con la escala deja tocar lo monumental y acariciarlo... jugar a ser gigantes....  leer más.